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下面是五度学习网www.wudu001.com分享的值此新春佳节之际。供大家参考！ 　　值此新春佳节之际

　　此诗是一首典型的游子思妇、思归诗，属于初唐的歌行体。由海上生明月而起兴，思路随着入海的大江逆流而上，想到自己湖南家乡中的亲人。由设想亲人也在思念自己、盼望能追逐月光来找到自己而又写回自己。自己亦盼望能乘月而归而终竟不得，最后以花谢月落、春尽夜阑结束。诗境先写自己、再写亲人、再写自己，中间以大江如练作为连接，将春、江、花、月、夜五种意象错杂呈现，无论诗境、诗意、用词、换韵都一气贯注，是歌行体的极品之作。

　　春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明?

　　起首四句写春江月夜的景色。见到大江入海处明月初升，波光潋滟而想到春江千里，到处都有如此波光月色，第三、四两句已经暗含思远之意。这四句中，春江、明月、海潮等字都用了两次，花团锦簇、音韵宛转，最是脍炙人口。

　　江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

　　这四句写花月交映生辉，状景摹物，极为澄澈空灵。用霰、霜来比拟月光，意境极佳。尤其是“空里流霜不觉飞”一句，飞霜可觉而不可见，用无形之物来比拟无形之物，有所谓空传空接之妙。

　　江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月?江月何年初照人?

　　后面两句发问奇特。曰“孤月轮”，而引出来一番人、月之因缘。

　　人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。

　　闻一多先生说：这里表现了一种“更穹绝的宇宙意识，一个更深沉寂寥的境界。再神奇的永恒面前，作者只有错愕，没有憧憬，没有悲伤。”说的有道理，但是我更愿意将此诗理解的更近人情一些。江月辉映生姿之态遂倾倒初次见到此景之人，江月亦眷恋此人，以至于夜夜生辉弄彩以待，却不知江月有恒，人生却短，此种因缘，也是重会无期的了。岑参《韦员外花树歌》说“今年花似去年好，去年人到今年老。始知人老不如花， 可惜落花君莫扫。”世上此类传说很多，如果藐姑射山之人与凡人遇，肯定有相同的烦恼。

　　白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼?

　　回想当年青枫浦上别离之时，自己的命运象一片白云被风吹驶，不能自已。古人常常以浮云来比喻游子，因为浮云漂泊不定、去留无迹，水气为质，随时化雨，实在是不可期盼、不堪依恃之物。青枫浦自是别离之处，这个地方应在湖南。徐增说：“长沙有青枫江，然不必拟定”。其实这正是作者指实的地方，与后面的“竭石潇湘无限路”暗相呼应。当年离别时就不胜悲苦，以为重会无期。到如今真是全部应验，在这种良辰美景之际，两地各处，所以有“谁家”“何处”的感叹和发问。当时愁苦，如今无奈，两处情思，都是一般。

　　可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

　　这四句由回忆离别而遥想思念之人现在的情况。“应”字表示推测、推想的意思，词意明显。这虽然是想象和虚笔，但是写得很实，如在目前。没有直接去写“我想她正在想我”的俗套，而是仅写月色恼人，挥之不去。春江花月夜，在别人为良辰美景，在离人眼里则觉不堪其扰、恼怒无端。象老杜的恼春绝句就是这个意思。但是烦恼不只是因为独处，更是因为良辰易逝，韶华易老，所以与其说烦恼，不如说是更曲折的一种珍惜光阴与自怜的混合情绪。“妆镜台”一句就点出这种情绪，深夜不能入睡，临皓月而探妆镜，更生出无数的烦恼意思。

　　此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

　　上四句虚写思妇眼中所见，这四句虚写思妇所思之意，都紧扣着“月”字。因为古人常常“君妾”对称，所以第二句“君”字可做一证。 相望不相闻，是“千里共婵娟”的意思。但是因为不能相闻，意犹未足，所以想象自己如能化身为月光，或许可以能够照到对方身上。按照古人的解释，鸿雁、鱼龙两句是说即使自己化身为月光，也无法照到对方身上。因为“一处有一处之月光”，此处之月光非彼处之月光。所以说，即使鸿雁长飞、鱼龙潜跃，也无法将此处之光送至彼处。这种解法稍嫌晦涩曲折，但要找出更浅显明白的解释也难，总之是“鱼书欲寄何由达，水远山长处处同”的意思。

　　昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭月落复西斜。

　　这四句又回到了游子也就是作者身上，却从昨夜一梦开始写起。闲潭落花，暗含空谷幽兰的意思，只是除了花开无人赏的遗憾外，更有花落的悲哀。此时此刻，正是春色将阑、明月将没之际。江流宛转，然东去不回，有如春色与红颜之逝，皆不可逆转。此时尚不还家，更待何时?诗写到此处，已经水逝云飞、急管繁弦而声声入破，引出后面的结句。

　　斜月沉沉藏海雾，竭石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。

　　然而月落梦醒之时，只有海雾沉沉，归路茫茫。竭石，指临海之地。潇湘，湖南。所以说是“无限路”。最后两句，将“春”“江”“花”“月”“夜”五个字一并作结，春归花谢，唯见江树垂垂;月落夜阑，摇曳化作满江深情。锺元春曰：“将春江花月夜五字炼成一片奇光，分合不得”。黄家鼎曰：“五色分光，合成一片奇锦”。确是好评。这首诗一鼓作气，始终无衰，中间开合转折，都在五个字上腾挪起伏，开篇五个字相映生辉，最后五个字一起化去，天光云影，摇荡无已。

　　这首诗作者张若虚藉藉无名，其人不见于经传，其诗仅二首，尚不见于明代以前各种选本。然而此诗远承汉魏乐府遗响，得歌行体一气贯注、有驶无竭之神韵，“孤篇横绝，竟为大家”(王闿运语)。

　　这种歌行体制是初唐的“王杨卢骆当时体”，每四语一转，蝉联换韵。全诗36句，变了9个韵，每四句一韵。每四句都像是一首独立的七绝，其中的一、二、四句押韵。非但如此，每个“七绝”或压平声韵，或压仄声韵，均不相混。如果我们将其看成九个独立的绝句，则一、三、五、六、七、八首为平声韵，二、四、九首为仄声韵。起首四韵平仄交替使用，中间四韵一气用平声韵，最后用仄声韵作结，一连用三个去声字“雾”“路”“树”，也暗合歌诗末句入乱之法。

　　何景明曰：“仆始读杜子七言歌诗，爱其陈事切实、布辞沉着，鄙心窃效之，以为长篇圣于子美矣。既而读汉魏以来歌诗及初唐四子者之所为而反复之，则知汉魏固承三百篇之后，流风犹可征焉。而四子者，虽工富丽，去古远甚，至其音节，往往可歌。乃知子美辞固沉着，而调失流转，虽成一家语，实则诗歌之变体矣。”唐初长篇歌行可以入歌，而到盛唐时则入歌者已经大部分是绝句。所以杜甫的长篇“调失流转”，对后世做长篇起了决定性的影响。何大复由此认为杜诗长篇不如初唐歌行，实在是标新立异的大胆说法。后来渔洋论诗绝句说：“接迹风人明月篇，何郎妙悟本从天。王杨卢骆当时体，莫逐刀圭误后贤。”显然是对何的说法不以为然，而且认为有害。这种诗坛公案规模很大，不去管他。而此诗至明清两代忽然大放异彩，被许多人认为是初唐歌行体的颠峰之作，实在是与时代演变、风雅盛衰大有关系。明清人欣赏的是这首诗有“宣郁达情”的风人之旨，而不是布辞陈事的雅颂之制。到现代，闻一多先生赞美此诗“诗中的诗，顶峰上的顶峰”却是从思想性着眼：“这是一番神秘而又亲切的、如梦境的晤谈，有的是强烈的宇宙意识，被宇宙意识升华过的纯洁的爱情，又由爱情辐射出来的同情心。”可见很有意思，同样一首诗，随着时代变迁，其长处和短处竟然会被颠倒而论。

　　这首诗里用了4个春字、12个江字、2个花字、15个月字、2个月字，五个字加起来共出现35次。全篇共252个字，比重正好是1：7，也就是说精精确确平均每句要用一次这五个字中的一个。我们说作诗篇忌重字，而这首诗的妙处就在重字。不但重复，而且句头句尾也经常重复相连，循环往复，如环无端。例如“江月何年初照人?人生代代无穷已”“何处相似明月楼?可怜楼上月徘徊”“江潭月落复西斜。斜月沉沉藏海雾”，这都出现在转韵的地方，所以韵脚虽然转了，通体气韵却不换。相比之下，最为人称道的黄鹤楼诗虽然连用重字，远不如这首诗用出来有落英缤纷、神光离合的效果。

　　王湘绮还说：“李贺、商隐，挹其鲜润;宋词、元曲，尽其支流，宫体之巨澜也。”此诗是否是宫体，大有商榷之处，开宋词元曲之流，也未必确实。但是用江水连接归思，腾挪想像之法，宋词中颇有余响。清真词《还京乐》写自己、写亲人、再写自己归家不得，中间用江水连接承转，与此诗构制几乎相同，唯此诗格调华丽宛转，清真词则含蓄吞吐。顺抄如下：“禁烟近，触处浮香秀色相料理。正泥花时候，奈何客里，光阴虚费。望箭波无际，迎风漾日黄云委。任去远，中有万点、相思清泪。 到长淮底。过当时楼下，殷勤为说，春来羁旅况味。堪嗟误约乖期，向天涯、自看桃李。想而今、应恨墨盈笺，愁妆照水。怎得青鸾翼，飞归教见憔悴。”另外抄类似词意之《荔枝香近》下片特意献给支离疏兄，作为新春祝福。词曰：

　　“楼下水，渐绿遍，行舟浦。暮往朝来，心逐片帆轻举。何日迎门，小笼朱槛报鹦鹉。共剪西窗蜜矩。”

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