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古风、唯美四字成语
四个字的古风(一)
唯美四字成语大全
盛夏光年 染指年华 歌尽倾君 仓央兮措 伊人夕岸 风华流沙 沧桑年倦 静水流深 红尘画卷 千秋几世 如烟若梦 翰墨流离 烟暖初妆 曲意风华 冷香金倪 斜揽残箫 白璧微瑕 指染浮华 斜揽残箫 白璧微瑕
指染浮华 金风送爽 雁过留声 天朗气清 一叶知秋 春种秋收 春兰秋菊 春花秋月 秋色宜人 秋风过耳 秋风萧瑟 秋雨绵绵 一丛金黄 一丛火红 秋意深浓 秋兰飘香 秋风过耳 丹枫迎秋 秋风萧瑟 秋色宜人
一叶知秋 春种秋收 秋风萧瑟 秋色宜人 一叶知秋 春种秋收 春兰秋菊 秋花秋月 秋风过耳 秋风萧瑟 秋雨绵绵 秋意深浓 秋兰飘香 秋风过耳 丹枫迎秋 枫林如火 秋风习习 美不胜收 引人入胜 精妙绝伦
光彩夺目 景色宜人 巍为壮观 别有洞天 诗情画意 富丽堂皇 金碧辉煌 古色古香 别具一格 雅俗共赏 美妙绝伦 天工巧夺 赏心悦目 回肠荡气 井然有序 瞬息万变 沧海桑田 琼楼玉宇 曲径通幽 万籁俱寂
栩栩如生 碧瓦红墙 鳞次栉比 影影绰绰 星罗棋布 湖光山色 人间天堂 明月清风 桂子飘香 水光接天 红墙黄瓦 雕梁画栋 雄伟壮丽 遥遥相对 花团锦簇 皎洁明媚 光芒万丈 相得益彰 江山如画 鱼米之乡
高耸入云 水天一色 波光粼粼 重峦叠嶂 山明水秀 高山流水 白练腾空 烟波浩渺 层峦叠翠 草长莺飞 花团锦簇 繁花似锦 姹紫嫣红 万紫千红 五彩缤纷 五颜六色 亭亭玉立 鸟语花香 桃红柳绿 争奇斗艳 争红斗紫 争妍斗艳
百花齐放 百媚千娇 百卉含英 百卉千葩 花簇锦攒 花攒锦簇 花红柳绿 花香鸟语 花枝招展 桃李争妍 桃柳争妍 美不胜收
一些很唯美的古风句子
四个字的古风(二)
一些很唯美的古风句子。
1.静水流深，沧笙踏歌；三生阴晴圆缺，一朝悲欢离合。
2.人世间有百媚千红，唯独你是我情之所钟。
3.生能尽欢，死亦无憾。
4.蓄起亘古的情丝，揉碎殷红的相思。
5.江水孤寂，两岸墨绿，到处站的都是你的身影。
6.忧悒清远的气韵，是遥远的不可触及的忧伤，如微云孤月，只能遥望那天涯的距离。
7.灯火星星，人声杳杳，歌不尽乱世烽火。
乌云蔽月，人迹踪绝，说不出如斯寂寞。
8.万般故事，不过情伤；易水人去，明月如霜。
9.用我三生烟火，换你一世迷离。
10.我自是年少，韶华倾负。
11.长街长，烟花繁，你挑灯回看，
12.短亭短，红尘辗，我把萧再叹。
13.终是谁使弦断，花落肩头，恍惚迷离
14.多少红颜悴，多少相思碎，唯留血染墨香哭乱冢。
15.苍茫大地一剑尽挽破，何处繁华笙歌落。斜倚云端千壶掩寂寞，纵使他人空笑我。
16.任他凡事清浊，为你一笑间轮回甘堕。
17.寄君一曲，不问曲终人聚散。
18.谁将烟焚散，散了纵横的牵绊。
19.听弦断，断那三千痴缠。坠花湮，湮没一朝风涟。花若怜，落在谁的指尖。
20.山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。
21.相忘谁先忘，倾国是故国。泠泠不肯弹，蹁跹影惊鸿。
22.昔有朝歌夜弦之高楼，上有倾城倾国之舞袖。
23.待浮花浪蕊俱尽，伴君幽独。
24.一朝春去红颜老，花落人亡两不知。
25.你的夕阳、我的容颜、谁的三分之一年。
26.你是谁朝思暮想的笔尖少年、在绝城的荒途里辗转成歌。
27.谁眼角朱红的泪痣成全了你的繁华一世、你金戈铁马的江山赠与谁一场石破惊天的空欢喜。
28.下一世的情歌、把词交由你填、看看你仍旧是谁高高在上的王。
29.橱窗里盛放的琳琅满目、是阜盛而过的年华栩栩生辉。
30.那首情歌有关风月、却无关你我。
31.戏子入画、一生天涯。
32.如花美眷也敌不过似水流年。
33.路过的风景、有没有人为你好好收藏。
34.是宿命的悲、还是轮回的痛。
35.辗转在谁的年华谁的天涯。
36.那一场盛世流年、我们守着寂寞伤得面目全非。
37.谁把谁的明媚尽收眼底、谁把谁的难过感同身受。
38.只身步步海天涯、路无归、霜满颜。
39.舌间搁浅的妙蔓、是想为你舞一曲最后倾国倾城。
40.夜微凉、灯微暗、暧昧散尽、笙歌婉转。
41.繁杂的经历在眼角镌刻深深的纹、我转身雕下一朵花。
42.那些上演着繁华不肯谢幕的年华里开出一朵地老天荒的花。
43.来生我再来典当、来世我再来与你歃血为盟。
44.幸福右边、荒芜人烟。
45.错过的年华在北漠开出斑斓的紫薇花、却荒芜了轮回的春夏。
46.离人愁、伤别离。
碎碎念、深深思。
凋零落、吟空悲。
续繁华、又何处。
47.静水流深，沧笙踏歌；三生阴晴圆缺，一朝悲欢离合。
48.灯火星星，人声杳杳，歌不尽乱世烽火。
49.乌云蔽月，人迹踪绝，说不出如斯寂寞。
50.天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。
51.似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。
52.梦里的江湖，百花齐放，人来人往，繁华似锦。【四个字的古风】
53.蝴蝶很美，终究飞不过沧海。
54.终于为那一身江南烟雨覆了天下，容华谢后，不过一场，山河永寂。
55.风华是一指流砂，苍老是一段年华。
56.山河拱手，为君一笑。
57.经流年梦回曲水边看烟花绽出月圆。
58.雾散，梦醒，我终于看见真实，那是千帆过尽的沉寂。
59.生生的两端，我们彼此站成了岸。
60.缘聚缘散缘如水，背负万丈尘寰，只为一句，等待下一次相逢。
61.看那天地日月，恒静无言；青山长河，世代绵延；就像在我心中，你从未离去，也从未改变。
62.就这样吧，从此山水不相逢。
63.既不回头，何必不忘。既然无缘，何须誓言。今日种种，似水无痕。明夕何夕，君已陌路。【四个字的古风】
64.心微动奈何情己远，物也非，人也非，事事非，往日不可追。
65.也许是前世的姻也许是来生的缘错在今生相见徒增一段无果的恩怨。
66.一年老一年，一日没一日，一秋又一秋，一辈催一辈一聚一离别，一喜一伤悲，一榻一身卧，一生一梦里寻一夥相识，他一会咱一会那一般相知，吹一会唱一会。
67.总在不经意的年生。回首彼岸。纵然发现光景绵长。
68.有一种隐忍其实是蕴藏着的一种力量，有一种静默其实是惊天的告白。
69.只缘感君一回顾，使我思君朝与暮。
70.举杯独醉，饮罢飞雪，茫然又一年岁。
71.转身，一缕冷香远，逝雪深，笑意浅。来世你渡我，可愿？
72.一花一世界，一叶一追寻。一曲一场叹，一生为一人。
73.尘缘从来都如水，罕须泪，何尽一生情？莫多情，情伤己。
74.谁应了谁的劫谁又变成了谁的执念。【四个字的古风】
75.你若撒野今生我把酒奉陪。
76.人生若只如初见当时只道是寻常。
77.衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。－柳永《凤栖梧》-
78.死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。－佚名《诗经邶风击鼓》-
79.两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。－秦观《鹊桥仙》-
80.相思相见知何日？此时此夜难为情。－李白《三五七言》-
81.有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。－佚名《凤求凰琴歌》-
82.这次我离开你，是风，是雨，是夜晚；你笑了笑，我摆一摆手，一条寂寞的路便展向两头了。－郑愁予《赋别》-
83.入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。－李白《三五七言》-
84.曾经沧海难为水，除却巫山不是云。－元稹《离思五首其四》-
85.君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沈各异势，会合何时谐？－曹植《明月上高楼》-
86.凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。－纳兰性德《虞美人》-
87.还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。－张籍《节妇吟》-
88.如何让你遇见我，在我最美丽的时刻。为这，我已在佛前求了五百年，求他让我们结一段尘缘。－席慕蓉《一棵开花的树》-
89.嗟余只影系人间，如何同生不同死？－陈衡恪《题春绮遗像》-
90.相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。－梁启超《台湾竹枝词》-
91.自君之出矣，明镜暗不治。思君如流水，何有穷已时。－徐干《室思》-
92.相见争如不见，有情何似无情。－司马光《西江月》-
93.天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。－张先《千秋岁》-
94.似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。－黄景仁《绮怀诗二首其一》-
95.直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。－李商隐《无题六首其三》-
96.深知身在情长在，怅望江头江水声。－李商隐《暮秋独游曲江》-
97.此情可待成追忆，只是当时已惘然。－李商隐《锦瑟》-
98.问世间，情是何物，直教生死相许。－元好问《摸鱼儿二首其一》-
99.身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。－李商隐《无题》-
100.兽炉沈水烟，翠沼残花片，一行行写入相思传。－张可久《塞鸿秋》-
101.平生不会相思，才会相思，便害相思。－徐再思《折桂令》-
浅谈古风填词一【转】
四个字的古风(三)
浅谈古风填词一·概说
写这篇文章的目的只有一个，分享经验。蒙诸位赏识，不才忝称为师，所谓为师数日，而未开杏坛，实不称职。某亦半路出家之后学，更不敢言提携后进，亦乏此资格。解语聊聊文章与诸君共享，若有裨益于人，也感欣喜，若有失言谬误，亦恭请指教提点。
古风填词的出现脱胎于填词，即是宋词填词，因颇有异曲同工之处，古风的出现亦是介于诗词之间的一种填补，与之不同，没有诗词的严格格律平仄要求填词者迁就声韵，所以更多了一份灵活性，更多的第一取决是曲子和词的契合度，而对于乐曲的聆听和感悟也会成为灵感的重要来源之一。
古风填词与填词作曲也有所不同，后者随性，更为发挥自如，要求作曲和编曲配合歌词，而前者还是在告诉我们，我们是填词，那么第一要旨则是领悟曲子的韵味。豪放大旗的旋律和婉约缠绵的曲调的填词内容必然相差很多，若然错位，很好的歌词都会浪费的。相信大家都明白，我也就不反复赘述了。所以就就意境浅浅的谈一下。豪放的曲子其实也可以细细的分成很多种，比如常说的高原，梁阔，雄浑，激昂等意境。那么歌词也应该来努力的适应这种基调。与此同时，也要考虑乐曲的器乐演奏的配器是什么，比如笛声轻快灵动，而埙声古远甚至苍凉。一乐曲的已经亦与器乐有关。配旗号的曲子旋律和器乐相互融合效果最佳，当然这属于编曲的范畴，最后就是歌词了，对于一个曲子而言，好像文章一样，总有过度和高超的部分，这些曲子旋律的变化是需要填词者捕捉的，歌词的写作内容无论是怀古记叙还是抒情，也都需要前后衔接承和的自然，和感情逐步推进到高潮时候的变化，才不会显得突兀，或者气韵零断。
然后随意的说一下押韵的问题，古时诗韵和词韵是不尽然相同的。那么古风填词是要依照哪种呢？个人认为古风填词其具有很强的独立性，而同时经历了时间的变换，现代的一些发音有了不同，古时的入声在现在可能会因为地域方言的不同消失或保留，或归入其他声部。于是就更多了反复的条框影响填词了，这个时候，诗韵词韵的依据都会变得更复杂，让本来就摸不清头脑的我们更难办。那么和不简单一点。所谓押韵，不就是押韵母么？举例可能你填词是会先后分别押韵用了“寒”和“环”这两个字，韵母都是an，应该是对的对吧？但是问题却来了，在诗韵里，“寒”归属于上平声第十四寒部，而“环”则归属于上平声第十五删字部。然而这样的两个字却根本不会影响演唱和整体的效果，那么要为错了韵而勉强改掉么？换了别的反而不好怎么办？那么留下何妨？古风填词不是写格律诗，而即使是有格律诗人宣扬的八病（指出写诗要求声韵的八种毛病）也因为只是盲目的追求所谓的音韵被提出过很深的质疑，历史评价很低而弃之不顾。古人名句常有扭句，李太白便是其中典范。同时现代歌词十之七八甚至根本无所谓押韵，于是，有时收随性一点，让词更加的保持原有的韵味，文辞妙手偶得佳句写在其中，又何必费心思来抠一个不会有太多人在意的平仄呢？更何况古风填词本无太规矩的格律可依？
另外偶然看韵书是，你可能会发现很多一个韵部中的字韵母其实不同。下平声第五歌部里面，“歌”和“多”都归入其中，这两个演唱倒是很和谐，但是再有下平声十二侵部中，收录了“侵”和“针”，这两个要是用来押韵，翻书看肯定是没有错，但是唱起来呢？于是这是不是告诉我们，押韵的时候也要灵活？这样随便举出两个古风填词的常用字，“尽”“影”
韵母分别为in和ing，但是唱出来的效果可能会很和谐，还有eng和ong，“风”和“空”随意哼唱一下，效果也会不错，这是一点很歪的押韵新的，勉强算作是广义的押ng的韵罢？其
实这只是想说，押韵不能押死。
押韵是一方面，用词又是一方面，用词的精到很难于一朝一夕修炼二成，毕竟大家不是生活在那个时代的人，对于古代的意向也只能十成之三四，知者用九成，是要经过一段时间的磨合才能更上一层楼的，最好的办法就是回归古诗词的阅读，只有那之中的用词意蕴才最精到。那怕是拿来一本没有注释的全宋词随手翻一页，不知名词人的词作也会让你受益良多，人家是古人，慢慢的读多了自然又凝淀。所写的东西也会愈加深刻。
王国维先生曾言读书三境界，今天也妄言一下填词境界的境界吧。大凡填词之人，十之八九由诗词起步，就将这二者并而为一。我相信愿意写诗词的人，都是爱极诗词的，开始的时候，应该会很想写诗词、不论填词还是诗词，那个时候会偶尔有典雅的句子，但整体而言，少些真情实感，会多些为写而写情绪在里面，但这总是好的。这个时候惠再摸着石头过河的过程中自己领悟许多多只属于自己的东西，甚至会有一天或几天不写东西就难受的感觉，我称之为起步练笔期，这个期间也需要有毅力来坚持，直到某天，或许你凡回去看那时你写的东西，觉得自己以前写的东西不好，觉得自己的诗词有些空洞乏味的时候，你就进境了。第二个阶段，或许比之前的写作速度会慢很多，但是你会努力的让你的词精致，情真实，寻觅意韵，不会为赋新词强说愁，然而前后对比，发现了进境，这个阶段比第一个阶段辛苦很多。因为激情在第一阶段燃烧很多，第二阶段则相对冷静，知道的多了，下笔的时候反而顾虑多了，如果在这个阶段，不能坚持的修改自己的词，还有固定的思维，那么很有可能前功尽弃，止步不前，这个阶段更需要多次的回归到诗词的阅读，沉淀情感。如果有一天，你突然不再去考虑古韵之类的，写的顺了，又开始一气呵成了，你觉得你的作品可以感动自己的时候，再进一步，推敲平仄音韵，再往后还要走多久，我也就不知了。填词是一个很累也很满足的过程，不会一马平川，但总会拨云见日。
最后，再说说风格和歌手搭档的问题吧，如果自己有多变的音色，宽阔的音域和优美的声线。那么你一定是自己最好的歌手，因为不会，或者很难有人可以比自己更好。那么就要寻找一个声线你喜欢并且也喜欢你歌词的歌手为上。更多的沟通能让歌手理解更深，声线也要是与你的歌词风格，有刚柔之别。而在漫长的填词过程中，你也会写出自己的风格，有自己的习惯，比如抒情时候用物品来做线索。历史用年代来做线索，历史怀古风，或者现代古风等等。风格形成时，写作会日益稳定，然后记得谢谢你的歌手，好的歌手会和词作一起赋予古风鲜活的生命。
浅谈至此，心得写得差不多了，希望大家都能做出好的作品吧。这是最好的了。如今走下来，古风一年，诗词四年，不过如此，甚至有时候为了追求更好头疼，亦平常了。只要记得作品可以感动自己，就够了。与诸君共勉，为我古典文学之光大。
浅谈古风填词二·断句
其实所谓古风填词的断句，我认为可以分成两种，第一个是关于旋律，如何断句，确定词格，就是如同宋词格律一样的东西。第二个，则是一个句子之中，我的词要如何组合，再组成句子的问题。
关于第一个问题，只要不是作词后找人谱曲，可能都会遇到这样的问题。而一些曲子仅仅是伴奏，或者是游戏影视的插曲，有没有歌手演唱过，没有DEMO可以参考，那么词作者就需要在这里自己来给伴奏断句，首先写出合适的词格，这就成了填词的前提。
每一个曲子，都会有前奏，像没有前奏，上来就唱的曲子不多，比如典型的云荒·只如初见和乱世歌行，这样的曲子没有前奏，上来就要填词。个人认为选曲最好要选有前奏的曲子，直接演唱未免突兀，但是FINALE大人的功力非凡，那两首曲子的演绎也是经典之作，只是一般大家难以很好的处理没有前奏的曲子。于是我们首先要区分前奏部分和演唱部分。其实区分这两个部分很容易，听歌就是一个很好的基础，前奏部分没有主旋律，节奏感很弱，而到了可以演唱部分则会明显的加入主奏乐器的演奏，那么就可以找到这个填词的主体部分了。
一般主旋律是以一个乐器为主，其他乐器做辅助，而我总结认为乐器的演奏可以有两种很简单的方法来帮助断句，一个是重音落点。会乐器的都会知道，一般一两个小结，都会有停顿休止符，就是主奏乐器停一下，再继续演奏，主奏乐器停下但是伴奏的乐器是不会停这一拍或者半拍等等。所以就很好分辨了。
还有一种就是没有这种明显的休止符，但是乐器的演奏都存在一个换气的因素，尤以管弦乐为最，会有比较明显的主奏乐器的换气点，这个，就是断句的截点了。可以说，听到休止，或者换气这种主奏乐器间歇的地方，就可以一句结束。而一个重音，又可以看做填词一个字，如此，则很好整理出词格。
刚开始的时候，词格整理出来，一遍两遍未必会准确，所以建议以“啊”音带入，自己哼唱一下，则词格哪里有出入就很一目了然了。
第二个问题，就是关于句子内的词组组合了。词的组合对于句子的内部组成也是很重要的。这就是如何断句，就好像古文阅读一样了。
很著名的一首诗就是因为断句不一样，可以改编翻译的具体内容。
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂，借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
改变断句的结果是什么呢？
清明时节雨，纷纷路上行人，欲断魂，借问酒家何处，有牧童遥指，杏花村。
如果稍微改变断句，这首七绝则会像是一首小令一样，多了几分意味婉转。所以可见，断句的重要性。
句式比较复杂，不同于古诗和古词，多也不过于九个字。而古风填词则可能出现十一，甚至十三，乃至于更多。而古风由于文辞的凝练性所必然导致不可能一句话说了十三个字这么长没有断句的，所以就出现了一个句子内部如何断句的问题。
四个字以下基本不存在断句的问题。
四个字基本就是二的并列，都是两个字的词的组合，无论词性如何，蒹葭苍苍=蒹葭，苍苍。十里春风=十里，春风。只是四个字的表达没有变化，所以才会显得四言诗比较拘于格式，但是古风不存在这个问题，又是后话了。
五，可以变成一，四和二，三的组合。例子：看长城内外=看，长城内外。
七，可以断句成二，五。三，四。
这是比较常见的形式，而七个字的变化比较多，也简单容易掌握，五个字则要求更高一点的凝练度。
而比较难处理的则以六个字为代表，总觉得音韵不会很和谐，我个人的习惯是化六为三，三和二，二，二。
两个三可以使用对仗的形式，第一个字用动词，形成动宾结构。
三个二比较代表的句子，则是像古道西风瘦马，剑花烟雨江南一样的写法，仅仅用名词叠加。而这种写法，在描写表现景物上面的力量也是很强的。
然后就是九，拆成二和七。前后顺序可以改变，七又可以再一次的拆分，变化很多，适合抒情等等等，豪放词也可以使气势汹涌磅礴，一下而出。
十一则和上面一样，一层一层的拆开，就比较容易处理长的句子了。
依此类推。
关于断句，我觉得解决了这两个问题，基本的写作问题也就不存在了。而这两者也都是熟能生巧的功夫，前者只要多听歌曲，有了一定的乐感，则比较容易完成。而后者，只有通过大量的诗词阅读，也可以掌握。都是可以通过努力和学习初窥门径的，再进一步的更好的把握断句，则并非技巧上的事情了。
比如说有点一首曲子断句方法可能很多，不同的词作的断句方法不同，这和个人的理解，和填词的习惯都是有着不可分割的关系的，也不需要强求。相信如果写作之前对曲子有了个人的理解和认识，自己的断句就是最合适自己的，所以有点时候，也不一定要局限于已有的断句形式来断句。
关于断句二字，浅谈如斯，一家之见，如有谬误，敬请高手指正。惟望有所裨益于读者。 浅谈古风填词三·正文
这篇文章所涉及的内容可能更是适合初学古风填词的朋友们阅读，而所谓正文二字，则是指古风填词所涉及的具体填词内容，这个正文，就是诗词了。
可能刚开始涉猎古风填词的朋友会在下笔的时候有所顾虑，面对较长的歌曲无以下手等等。在断句中，我已经浅谈过如何确定词格的问题了。那么正文的写作内容，就是在确定词之后，我们要做的。
有朋友问过关于布局的问题，面对的最大的问题就是无从下手，而其实古风填词的写作，只是在文体上，和用词上区别于现代作文，那么，我想我可以说，其实古风填词也可以用现代写作的布局方法，因为古风填词其实从本质上讲，都是思想所寄托的载体，只是表达的方式不同，但是不同的方式是不应该影响我们的思维思考的。
所以古风填词完全可以借鉴现代作文写作的手法，包括题材选材，描写，布局等等。选材上的范围是比较宽的，无论是抒情歌曲，历史叙事，还是对唱歌曲，其实都可以在现代文体中找到所对应的，比如抒情可以对应散文，叙事文，和人物对白。只是我们面对的问题是如何将白话的语言古典化，诗词化。
所以其实布局完全可以运用作文的手法，比如一个歌曲有三个唱段，那么叙事性比较重的，就可以按照年代分段来写，国家地域分段来写。写人物的，就可以按照肖像描写，衣着特征，性格，故事来写。也可以三个段落整体形成排比，这样是不是比较好理解所谓的布局？ 只是我们的诗词需要用精炼的语言巧妙的开头结尾，也如同作文一样。剩下的部分也可以按照高潮的重复，乐曲的演奏，再来分化成细小的段落，这样在宏观的看过歌曲之后，在由大到小的解析歌曲段落之后，没有格式的格式其实就出现了。就可以看到好像如同现代文一样的段落。也就有了可以用来布局的客观条件，再加上听到曲所联想到的，想写作的内容，我们的主观思维就可以来和客观思维一起，寻找相契合的地方了。
比如说倒叙，插叙，想象，就业是可以运用到期中了。
如果这样打开思路，是不是觉得布局会容易一些，先是把曲子看成一篇文章的话，是不是会觉得下手容易很多呢？
然后就是正文的思想性，其实作为诗词来说，对应现代文不会出现议论文这种问题，因
为诗词本来的针对性和议论性就会弱，就是适合于抒情，所以所谓的思想性，就是要明确中心的话，就要寻找整个曲子给你印象比较深的唱段，必要的时候可以用一两句直抒胸臆的诗词来点命中心，而其他的诗词服务于整体，中心思想性只要起到画龙点睛的作用，也是可以的。或者具有探讨性的内容，比如说是整体诗词探讨一个中心，那么一个重复的词语出现很多次也不会影响整体的效果，而这种具有探讨性的内容，相对前者的针对性也就强了很多，但是如果处理不好，也会让人觉得写的很重复，屈于一隅而难以展开，以小见大。所以针对于议论，私认为难度最大。
其次是抒情，抒情无非分为豪放和婉约，而自古至今的意向也无非是诗词中的那些，所以很容易写得千篇一律，没有特点，和自己的风格，但是这种内容，重在感情真挚，有感而发，当真正感慨成了不吐不快的东西的时候，成文不过须臾之间，一气呵成了。抒情的写作可以说是成败一线之间。
再次，则是叙事了，叙事性强的内容，要思考的就是如何措辞，加之自己的评论感情，可以说是技巧性和感慨结合的东西。有一定的技巧则不会文不成文。就好像叙事文写成流水账，虽不精彩，却也能让大家明白。所以私以为，叙事的题材是写成易，写精难。就和小说一样，要想办法写出抓人的点。
如此将三大种内容对应成三大类文体，会不会觉得熟悉，而不是那么陌生了呢？
当然这三种问题之间的绝对难易程度是不存在的，只是私认为的相对程度。也可能你擅长于写议论文，则能在诗词中赋予其更强大的针对议论性。
这篇文章写得有些杂乱，粗浅的谈了布局，和选材的处理，私以为这也就是组成正文的主要部分了。而这篇文所写的，也不过各种一隅，只是希望可以通过寻找文体之中相同点的方法，在布局和内容上面为古风填词的填词打开思路。是管中窥豹，一家之见，如有谬误，敬请高手指正，也裨补某之缺漏，更为免误人子弟，贻祸于人。
浅谈古风填词四·念白
本来觉得对于古风填词，重要的东西已经写了很多，值得给大家分享的，自己稍微擅长的东西不多了，前几天朋友给听了一个恶搞的曲子，其中有一句话说，这年头，没念白的歌谁听啊。恍然想起，本打算随口说说念白的，自以为写念白还是有几分功力的，于是将这些心得，略微解析与诸君，愿有所益。
首先要明确的是，念白是夹杂在歌词的唱段中的，念白为歌词起得是辅助作用。这是念白至于全词全歌的公用。而并不是什么歌曲都适合来加入念白辅助增加整体效果的。
我认为两种歌，不应该轻易考虑加念白，第一种是，短歌，全歌不过两分到三分，尤其是那些唱词少的歌。如果一首歌的唱词只有一百余字，或者时间很短，加上念白，就一定要是画龙点睛的，只能有一两句的念白，这样才不至于喧宾夺主。
所以私认为，念白三忌。首忌，白冗长。念白冗长，如果一首歌本来就很短，为了追求某种特定的效果，还要在开头的前奏和间奏加上大量的念白，会使整个歌曲显得特别局促，而且念白的分量完全可以使歌曲分裂肢解，即影响整体性，也不能加强表达效果。
第二种不该轻易加念白的歌，则是快歌。比较典型的RIN的沙罗双树的曲子，就有好几段是类似RAP的形式，请注意，这个并不应该算是念白，因为很多歌手采用了左右声道双道一念一唱的方法处理。是为什么呢？因为如果一个快歌，加念白的话，CV录音念白的时候，感情投入其中，而大多数念白抒情色彩较重，或者是对话形式的，都势必减慢语速。那么当念白和唱段混缩小之后，完全就像是骑着骏马追飞机。骏马好，飞机也好，但是完全不搭调，极其容易破坏曲风还有整体性。所以念白二忌，慢追快。念白的语速再快，也是有所限制，
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四个字的古风(四)
雨未挽清明
公子世无双
挽歌渡临舟
倾一世红尘
容华染紫陌
西亭醉挽歌
轻伴挽歌人
挽歌殃廊坊
挽歌扰残风
何须挽歌行
千夜挽歌凉
狂澜挽无痕
相思袭月冷
冰霜浸冷眸
陌上风飞雪
叶落挽歌残
岚烟载挽歌
千里尽长歌
深庭丧挽歌
暖风洒温瞳
待长发及腰
绯凉寒衣落
杯酒挽歌和
古风刀舞边
梦断挽歌景
尘抹挽歌烬
韶华洗泪妆
轻许挽歌诺
独孤流挽歌
微凉徒眸意
白衣染霜华
浮伤挽歌遣
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四个字的古风(五)
玄夜舞墨
残尽血色
墨宸若弦
微凉·雅娅
孤城一座
故人城殇
秋月凉轩
云流剑去
剑沉古今
剑意浮沉
寒裳舞月
烟雨漂魂
盏灯古城
问艺何思
与彼、共醉
黛烟、微醉
书剑飘零
焚花、断玉
曲散城破
墨染幽城
子然_黑墨
剑妖祸世
倚剑江山
艺抹离殇
花堪、傲笑
剑光倾城
花死剑伤
醉樽觞侠
烟雨头汀
花香、萦绕
醉倾城烟
浊酒倾觞
花溪_禁锢
剑箫并酒
柔情、绕指
南下佳人
旧人城阙
蓝月无殇
半城茶香
剑上江南
月舞云袖
枝疏影、掠
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